Setenta filmes produzidos com algum uso de inteligência artificial foram selecionados para o AI Film Awards Brasil, festival que teve sua primeira edição no país entre 6 e 8 de novembro, segundo a Agência Brasil. A mostra colocou em pauta temas como ética, direitos autorais e mudanças no mercado criativo, e reacendeu uma discussão antiga: a cada nova tecnologia, o cinema muda o jeito de filmar.
Em pouco mais de cem anos, a sétima arte saiu das imagens tremidas de um trem chegando à estação para dinossauros realistas, planetas criados em computador e atores filmados dentro de telões de LED. Alguns títulos marcam cada uma dessas viradas e ajudam a entender por que a mudança atual não é a primeira.
Do truque de câmera ao som sincronizado
O ponto de partida é Viagem à Lua (1902), de Georges Méliès. Mágico de palco, ele descobriu que podia parar a filmagem, trocar o cenário e continuar, o que deu origem aos efeitos especiais. No ano seguinte, O Grande Roubo do Trem, de Edwin S. Porter, ajudou a mostrar que era possível contar uma história alternando cenas em lugares diferentes, uma das bases da montagem moderna.
Na década de 1920, O Encouraçado Potemkin (1925), de Sergei Eisenstein, mostrou que a forma de juntar os planos provoca emoção, e Metrópolis (1927), de Fritz Lang, usou miniaturas e espelhos para criar uma cidade inteira. Também em 1927, O Cantor de Jazz trouxe falas e músicas sincronizadas com a imagem. Em poucos anos, quase todos os filmes passaram a ser falados.
A cor teve seu exemplo mais famoso em O Mágico de Oz (1939), com o impacto do Technicolor. Dois anos depois, em Cidadão Kane, Orson Welles usou o foco profundo, que deixa nítido ao mesmo tempo o que está perto e o que está longe da câmera.
O computador entra em cena
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, retratou o espaço com maquetes detalhadas e projeções antes de o homem pisar na Lua. Para fazer Star Wars (1977), George Lucas criou a Industrial Light & Magic, empresa de efeitos visuais que desenvolveu uma câmera controlada por computador.
A computação gráfica foi usada em larga escala em Tron (1982), ganhou um personagem convincente com o T-1000 de O Exterminador do Futuro 2 (1991) e conquistou o público em Jurassic Park (1993), que misturou dinossauros digitais com bonecos mecânicos em tamanho real. Em 1995, Toy Story foi o primeiro longa feito inteiramente por computador. Em 1999, Matrix apresentou o "bullet time", feito com dezenas de câmeras fotográficas em sequência.
Nos anos 2000, o Gollum de O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002) nasceu da captura de performance do ator Andy Serkis, e Avatar (2009), de James Cameron, usou uma câmera virtual que mostrava em tempo real os atores já transformados em personagens digitais. Gravidade (2013) cercou a atriz Sandra Bullock com painéis de LED, técnica que abriu caminho para os estúdios usados hoje, e 1917 (2019) escondeu os cortes para parecer um único plano-sequência.
Formato de tela vira teste para quem assiste em casa
Rever esses títulos em sequência revela um detalhe: cada época usou um formato de tela diferente. Os filmes antigos são quase quadrados, e os modernos, bem mais largos, o que explica as faixas pretas nas laterais ou em cima e embaixo da imagem. Elas indicam que a obra está sendo exibida do jeito certo.
Essa variedade faz da maratona um bom teste para avaliar um serviço de IPTV antes de assinar. Em um filme antigo, a imagem deve aparecer com faixas laterais, e não esticada para encher a tela. Nos títulos do cinema mudo, as cartelas de texto precisam estar legíveis, e, nas produções recentes, as cenas rápidas devem continuar nítidas. Se a imagem aparecer esticada, a orientação é procurar na própria TV a opção de formato e escolher "original" ou "automático".
O que vem por aí
Além da inteligência artificial, o setor discute cenários de LED gigantes que substituem a tela verde, o rejuvenescimento digital de atores e câmeras cada vez menores. Se a história serve de referência, as próximas mudanças tendem a chegar ainda mais rápido.
